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El verdadero lujo está hecho a mano

Foto del escritor: Clara Lucia Arauz
Clara Lucia Arauz
hace 1 día
6 min de lectura

El regalo navideño de Prada y Dior


En una época en la que la inteligencia artificial parece capaz de recrearlo todo, Prada y Dior deciden llevar el protagonismo hacia las manos humanas. Esta Navidad, las dos grandes casas de moda convierten sus campañas en pequeños cuentos que reivindican la imaginación, la creatividad y la esencia del trabajo artesanal. Un homenaje a quienes, trazo a trazo y puntada a puntada, siguen haciendo de la creación un arte profundamente humano.



Llega ese momento del año que muchos esperamos, cuando los días se acortan, el aire se vuelve más frío y, casi como si el mundo quisiera compensarlo, las luces comienzan a brillar con una calidez especial. Sin duda, la Navidad tiene esa capacidad de despertar algo difícil de explicar, una mezcla de nostalgia e ilusión que nos invita a mirar las cosas con un poco más de magia.


Este año no es una excepción. De hecho, parece ser el ejemplo perfecto.


Con la llegada de la Navidad también llegan las grandes campañas navideñas de las casas de moda. Aunque se trata de una cita que ya tenemos marcada en el calendario, las propuestas de este año han llegado junto a algo inesperado, una sorpresa especialmente grata y, quizás, más necesaria que nunca en los tiempos que vivimos.


La moda se convierte, una vez más, en el vehículo de un mensaje que trasciende las prendas de ropa.


Prada y Dior reciben la Navidad reivindicando lo artesanal, la imaginación que nace de las mentes brillantes y una creatividad tan humana que resulta completamente irremplazable. Se trata, en definitiva, de una pequeña resistencia frente a un mundo cada vez más marcado por el avance de la inteligencia artificial y la sintetización del mundo.


Hay algo sumamente mágico y, al mismo tiempo, profundamente humano en contemplar a Sadie Sink intentando recuperar sus mocasines de lunares de las manos de unos pequeños ratones que parecen haberse escapado de aquellas películas que acompañaron nuestra infancia, como Cenicienta. También en la imagen de un zorro despreocupado que acompaña a Maya Hawke a través de un paisaje cubierto de nieve o en la de un lince que, juguetón, se acerca a Kelvin Harrison Jr. antes de lanzarle una bola de nieve.


Son pequeñas escenas que despiertan esa sensibilidad que, quizá, nuestra época tiende a hacernos olvidar.


Drawing Prada: Animated by Hand nos invita a entrar en un auténtico cuento de invierno, un universo en el que la realidad y la fantasía se encuentran a través de la fotografía y la animación tradicional. Los rostros de los conocidos protagonistas conviven con animales y escenarios dibujados, dando forma a una historia que bien podría pertenecer a alguna de aquellas películas de animación que veíamos una y otra vez cuando éramos pequeños, o a esos libros ilustrados que leíamos antes de dormir.



Al contemplar el cortometraje por primera vez, no pude evitar que una sonrisa involuntaria se abriera paso en mi rostro.


Lo verdaderamente especial de esta propuesta no reside únicamente en lo que vemos, que parece sacado de un cuento, sino también en la manera en que ha sido creada. Detrás de este universo ilustrado se encuentra John Pomeroy, una verdadera leyenda y reconocido animador cuya trayectoria comenzó en Disney en producciones como Pulgarcita (1194), Atlantis: el imperio perdido (2001), Pocahontas (1995), The Many Adventures of Winnie the Pooh (1977), entre otras. Bajo su dirección, un equipo de artistas ha trabajado en la elaboración de las ilustraciones y la animación, recuperando el lápiz y el papel como herramientas fundamentales del proceso creativo. Los bocetos, los trazos y la evolución de los personajes a mano de los artistas también forman parte del cortometraje, haciendo visible un trabajo que habitualmente permanece detrás de las cámaras. De este modo, Prada deja todavía más claro, si cabe, el carácter humano de su campaña con el objetivo de demostrar a la nueva generación que el trabajo hecho a mano sigue vivo.




El vídeo publicado por la casa de moda no solo cautiva por su estética y sus estrellas, sino también por lo que representa. Estamos ante algo que, durante los últimos años parece haberse vuelto cada vez más escaso y raro de encontrar: una propuesta publicitaria que devuelve el protagonismo al tiempo dedicado a cada detalle, ideado, a su vez, por esa creatividad que nace de las manos humanas.


Hoy en día, entrar en las redes sociales significa encontrarse con un sinfín de imágenes generadas mediante inteligencia artificial. Así, la estética visual que vemos en lo digital se volvió no solamente barata, sino también homogénea. En otras palabras, todo se ve igual, sin una pizca de personalidad. Por eso mismo, observar una campaña en la que cada ilustración y cada movimiento animado responden a un proceso artístico resulta, cuanto menos, reconfortante.


La huella humana vuelve a cobrar valor, el mismo que parecía haberse perdido en el transcurrir de estos últimos años.


Este es el verdadero lujo. Y quizá por eso mi primer pensamiento al ver el anuncio fue “finalmente”, acompañado de un calorcito en el pecho que aparece cuando algo te emociona de verdad.


Sin embargo, Prada también nos invita a reflexionar sobre algo fundamental si tenemos en cuenta una de sus anteriores propuestas publicitarias. En abril de 2023, Prada Beauty incorporó la inteligencia artificial para promocionar cinco de sus fragancias. En colaboración con el fotógrafo Johann Besse, la firma italiana fotografió los frascos de perfume y, posteriormente, utilizó herramientas de IA para transformar las imágenes originales en composiciones surrealistas, jugando con las formas, los líquidos y las ilusiones ópticas. Incluso decidió conservar algunos de los errores generados por la tecnología, integrándolos en la propia propuesta artística. 


¿Qué significa, entonces, que una marca que ya había experimentado con la inteligencia artificial decida ahora protagonizar una campaña que reivindica lo artesanal?


Quizá la distinción no resida necesariamente en elegir entre métodos analógicos y digitales, sino en comprender qué lugar ocupa la tecnología dentro de un proceso creativo. A pesar de mi innegable deleite ante esta nueva campaña artesanal, creo que es importante reconocer que no es lo mismo poner la IA al servicio de una visión artística meditada (como la de Prada Beauty 2023) que utilizarla como un simple recurso para facilitar la producción.


Hoy, más que nunca, resulta imprescindible aprender a controlar la inteligencia artificial sin permitir que sea ella quien termine controlando nuestra creatividad. La tecnología debe estar al servicio de la humanidad, nunca al contrario. Sin embargo, es evidente que la IA no desaparecerá en un futuro cercano; su presencia seguirá creciendo. En este sentido, la campaña no solo nos devuelve la ilusión por algo que parecía haberse quedado atrás, sino que también nos recuerda que la inteligencia artificial puede encontrar su lugar en determinados ámbitos y momentos, sin necesidad de convertirse en una especie de varita mágica capaz de resolver y abarcarlo todo. Y mucho menos cuando hablamos de arte.


La cuestión, entonces, no es cuánto podemos automatizar, sino ¿por qué querríamos delegar la creación artística a una máquina? Después de todo, el propósito del arte es, precisamente, conectar con otro ser humano desde una dimensión que la inteligencia artificial no puede percibir ni mucho menos alcanzar: la emocionalidad.


Lo interesante es que Prada no ha sido la única en apostar por este camino.


Estaba mirando Instagram cuando apareció ante mis ojos una nueva publicación de Dior. Al ser una apasionada de la moda y las revistas, sigo por redes a todas las casas de modas y en el primer segundo del vídeo, la figura animada de Christian Dior aparece rodeada de sus abejas igualmente animadas.



Nunca di un like tan rápido como ese. Y, por primera vez, se sintió bien.


Si la campaña de Prada ya me había arrancado una sonrisa, mi entusiasmo fue todavía mayor al descubrir Christian Dior's Night in Color, la nueva propuesta navideña de la maison francesa. En esta ocasión, la casa de moda nos presenta un cortometraje de animación dirigido por el cineasta francés Sylvain Chomet, conocido por películas como Bienvenidos a Belleville (2003) y El ilusionista (2010), bajo la dirección creativa de Jonathan Anderson.


La historia nos traslada a 1949 y recupera la relación entre Christian Dior y la actriz Marlene Dietrich. Todo comienza cuando una llamada procedente de Los Ángeles interrumpe la tranquilidad del modisto. La actriz necesita un vestido para su próxima película, pero el director ha decidido rodarla en color en lugar de blanco y negro. El cambio obliga a buscar una creación completamente distinta, capaz de destacar ante las cámaras. Desde París, Dior y su taller reciben el encargo y comienzan a trabajar durante toda la noche para crear una pieza inspirada en el emblemático vestido Junon. Las pequeñas costureras de sus talleres, representadas como abejas animadas, se convierten en protagonistas de una historia que rinde homenaje a todas aquellas manos que, puntada a puntada, hicieron posible el universo de la alta costura.


Chomet construye así un universo lleno de personalidad, detalles y sensibilidad artística. La propuesta cuenta con Robert Pattinson como narrador y con un reparto de voces en el que participan Louis Garrel, Josh O'Connor, LaKeith Stanfield, Camille Cottin y Rihanna, entre otros. Sin embargo, más allá de los nombres que acompañan la campaña, lo verdaderamente interesante vuelve a encontrarse en el propio relato.


Hay algo especialmente significativo en que dos de las grandes casas de moda hayan decidido coincidir en una misma dirección. Prada y Dior no solo han recuperado la animación tradicional como recurso estético, sino que han convertido el propio proceso creativo en parte del mensaje que desean transmitir.


Si hay algo que estas Navidades parecen recordarnos es que, en una época en la que las máquinas pueden generar prácticamente cualquier cosa, todavía existe algo extraordinario en contemplar una creación y saber que, detrás de cada trazo, está el alma de una persona.


Quizá este sea el verdadero regalo de la Navidad de 2026.

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